♥ EQ（イコライザー）基礎論 III - トータルEQ

昨年末の予告どおり，トータルEQ（マスタートラックへのEQ）のお話をしたいと思います．これで一応，このEQ基礎論も完結ということになります．

トータルEQは，実はみなさんにいちばん身近なイコライザーなのではないでしょうか．例えば，むかしラジカセやコンポで音楽を聴いてるときに，低音をバズーカブーストするボタンとかついてなかったでしょうか．その他にも，音の聴こえ方をいろいろ変化させる機能とかなかったでしょうか．あれがトータルEQだったんです．今日はまず，その中身を覗いてみましょう．


iTunesの「イコライザ」窓をひらくと，いくつかプリセットが用意されています．



＜iTunes「ポップス」のイコライジング＞

こういうプリセットはもちろん一例に過ぎないんですけれど，この「ポップス」ではミドルが強調されているのがわかります．ボーカルを前面に出すためですね．伴奏はおとなしく脇役に徹していなさいということだと思います．



＜「ロック」のイコライジング＞

ところがこれが「ロック」になると，状況が逆転します．EQがV字を描いているのは，むしろギターやドラムをくっきり前に出すためでしょうね．ボーカルは普通にしてても十分聴こえるはずだという考えになると思います．


さていよいよ「クラシック」ですが，次のようになっていました．

＜「クラシック」のイコライジング＞

ロックと同じくV字系のイコライジング．もちろんこれが正解かどうかはわかりませんけれど，昨今の傾向が（ばりばりのクラシックからハリウッド系サントラまで含めて）こうなっているという事実は否定できません．


＊＊＊


2009年1月現在，オーケストラ編成でのトータルEQの考え方の基本は，
だいたい以下のようなものになると思います．


１．　ロー　：　ぜひブーストしたい

クラシック音楽のロー（低音域）は，LP時代からずっと強調されてきました．ここの土台がしっかりしていないと，あの大編成のサウンドを支え切ることができないという考え方からです．重厚で迫力のあるオーケストラサウンドを目指す場合は，きっちりブーストしたい帯域となります．


２．　ミドル　：　カットしてもいい

つややかな響きを支えるミドルなのですが，近年は（次の）ハイの重要性が増してきていますので，とりわけサントラ系オケでは犠牲にされることの多い帯域になっていると思います．また，リバーブのもこもこ成分が滞留しやすい箇所だというのも，カット傾向の一要因となっているように思います．


３．　ハイ　：　ブーストしたい

ハイの高次倍音を強調することで，華やかで輝かしいサウンドを確保しに行きます．サントラ系では思い切って突いていいですし，ばりばりのクラシックでも，ニューヨークフィルやボストン響のような明るい響きが欲しい場合は突いていきます．ただし，ローやミドルとの兼ね合いによってはぺらっぺらの音になってしまいますので，どこかにしっかりした支えを用意しておくのも重要です．


こうしたことを考え合わせた上で，オーケストラのトータルEQカーブをひとつ描いてみます．



＜オケ用トータルEQモデル＞

明らかにブーストしすぎで，こんな極端なイコライジングは実際にはあまりしないかもしれないんですけど，今日はわかりやすくということで（笑）．いちばん上といちばん下はカットで，ローとハイを突いてミドルを切った感じですね．これを参考に，みなさん工夫をこらして頂ければと思います．

このEQを適用してみるとどうなるでしょうか．勝手ながらちょっと＜第４回前夜祭＞に寄せられたranaさんのミックスを使わせていただいて，実験させていただきました．


rana版（トータルEQ by 三月）


リバーブで奥行きを出しているのもあるのですが，原版と聴き比べていただくと，EQをあてる前に比べ楽器の音色が変わったのが確認できるかと思います．これは裏を返せば，＜各トラックへのEQ＞の時点では，その楽器の最終的な音色までを作り込む必要はない，ということになります．

つくるときの目安としては，各トラックへのEQでは「目の前で鳴っている楽器の音」を想定して，トータルEQでは「客席から聴いた時の楽器の音」を考えてみると，よいかと思います．もちろん，「金管はハイを突いた音が欲しいけど弦はもっとやわらかい音で欲しい」といった場合には，各トラックへのEQの時点で差をつけておくことになります．


トータルEQは全体の倍音傾向を揃えて，サウンドに統一感とまとまりを与える役割がありますから，全体へのリバーブと１セットで考えて下さい．なお今回マスターへのリバーブはこうなってます．




＊＊＊


これで，オーケストラ編成のEQ基礎論は終了です．繰り返しになりますけれど，読んで分かった気にならないで下さいとお願いしておきます（汗）．とにかく実践です．頭ではなくて，手と耳で覚えて下さい．最終的に頼りになるのは自分の耳だけなのです．

そして最後に，音楽家のみなさん，どうか楽しんで，
これからもよい音楽を作り続けていって下さい．

close

♥ カンボジア紀行（１）

まず第４回勉強会の前夜祭ですが，My Worldさんとranaさんのミックスが到着しましたので，お知らせします．またみなさん覗きに来てやってくださいまし．

第４回＜前夜祭＞（Café de Brahms）



＜バンコク空港に朝日が昇る＞


トータルEQの話もしないとなんですけど，ブログのほうは今日からしばらく，カンボジア旅行記を綴っていこうかなあと思っています．

出発したのは12月26日の金曜日．パリ・シャルルドゴール空港から12時間のフライトを経て，翌27日の早朝，まずはタイのバンコク空港に到着しました．このあいだ占拠されちゃってたあすこです．東南アジア最大の空のクロスポイントで，めっちゃ広い空港でした．乗り換え（トランジット）に５時間の空き時間があったのですが，お店も多くて退屈しなかったです．ドルもVISAカードも普通に使えました．

ここのトランジットを１時間とかに設定してあるとかえって危険．とにかく空港が広すぎるため，ゲートが遠いとルフトハンザばりに全力ダッシュすることになりますし，ロストバゲッジの可能性も発生します．ちなみに今回荷物はパリから最終目的地シェムリアップ空港まで直通（スルー）．国際線→国際線という乗り継ぎになるので（＝タイには入国しない），ピックアップは不要というか不可能みたいでした．ご旅行なさる方はお気をつけて．


パリからはタイ航空を利用したんですけど，機内食がすごく美味しかったです．JALやエールフランスより上だと思いました．バンコクから今度はバンコク航空の小型ジャンボに乗り，シェムリアップまでは約１時間のフライト．お昼過ぎに僕はついにカンボジアの大地に降り立ちました．



＜リアルに大地に降り立つことになる＞


タラップを降りると空港の地面．いかにも飛行場（ひこうじょう）という感じでした．冬のパリから一気に夏到来．目の前には三角屋根で平屋建ての建物がありました．シェムリアップ国際空港です．見た瞬間ちょっとどきっとしました．というのは，このあいだ夢に出てきた建物だったからです．来るべくしてここに来てしまったと思いました．



＜シェムリアップ国際空港：SIEM REAP International Airport＞


中に入り，まずは入国のためのビザを取ります．顔写真は２枚必要と聞いていましたが１枚でいいみたいでした．観光ビザで20ドル．めっちゃ並びましたが空港の人も慣れたもので，流れ作業でがんがんさばいていきます．それからスーツケースを拾って，ようやく空港の外へ．迎えに来ていた相方に会えたのは１時半頃だったでしょうか．

シェムリアップは，首都プノンペンに次ぐカンボジア第２の都市．アンコールワットのお膝元の巨大観光都市でもあります．市内に向う車の窓からは，とても広い空と，立ち並ぶヤシの木が見えました．始めて見るはずなのにどこかとても懐かしくて，たとえば長崎の田舎の方にでもありそうな光景．でも日本と違って山がないので，視界はだだっぴろいです．



＜アンコールワットをバックに踊りのショー＞


遅い昼食を取ったあと，夕刻には相方に連れられて「アンコール・ナイト」というダンスショーを見にいきました．期間限定のイベントみたいです．フランス人探検家が密林の中に眠っていた遺跡の天女像を発見し，クメール王朝最盛期にタイムトリップして，最後は天女から遺跡の発掘と保存の使命を授かるというストーリーでした．君ら観光客も遺跡保存のためにお金落としてけよみたいなオチだったよーな気がしますが，とても楽しかったです．

日没は６時頃だったでしょうか．昼食が遅かったのと，やっぱり疲れていたのもあって，その夜は夕食も食べずにそのまま眠ってしまいました．完璧に時差ぼけでした．

（つづく）

♥ あけましておめでとうございます

あけましておめでとうございます．
さっきカンボジアより戻りました．
パリめっちゃ寒いです，零下です．雪です（汗）．

カンボジアはとても楽しかったです．相方も元気でした．
いまは乾期で気温も低く，過ごしやすい時期なんだそうですが，
夏みたいに暖かかったですよ．
寒がりの僕は帰りたくなくなりました（笑）．
写真いっぱいとってきたので，ゆっくり紹介していきたいなーと思います．

はじめての場所だったはずなのに，どこか懐かしくて，
日本の原光景を見たような気がしました．
というかヨーロッパ目線からみた「アジアの国」に，
日本もばっちり入ってるということが
今回理解できたような気がします．


第４回勉強会のほうは，My Worldさんが新たに参加表明．ありがとうございます．ちょっと今日は12時間のフライトの直後なのでとりあえず眠らせていただきますけれど，またみなさんで盛り上がって参りましょう．前夜祭のミックス，提出／再提出の受付を再開します．メールかもーん（笑）．


ではではみなさま，本年もどうぞよろしくお願いします．

♥ よいお年を

年内最後の更新となります．

明日からちょっと旅行に行ってきます．
戻って来るのは１月６日の予定．
その間このブログも冬休みを頂きますのでご了承ください．

Café de Brahmsのサロンは開放されていますので，
引き続き，のんびりとくつろいでいただければと思います．
プレ勉強会ミックスの提出（or再提出）は，
僕が戻って来てからにしてくださると助かります．
それまでゆっくりEQやリバーブで遊んでみてください．
大切なのは知識じゃなくて経験値．


それではみなさん，どうかよいお年を！
また来年お会いしましょう〜．

♥ はじめての空間系リバーブ

メリークリスマスです．

第４回プレ勉強会（前夜祭），Avanjourさんのミックスにつづき
crescさんのミックスが届きましたのでお知らせします．
これから速攻アップします（笑）．

第４回＜前夜祭＞　in Café de Brahms


さて今日は，EQに引き続きリバーブのお話をしましょう．
視覚的にわかりやすいVSTを見つけたのでご紹介しておきます．

KR-Reverb FS（フリーウェア，VST/AU，win/mac）
→ここ（KReserach.com）からゲット

まああの，みなさんこれからフリーVSTとか探すと，どーしても英語サイトにぶちあたるんですけど，恐れていてはいけません．本棚に英和辞書とか眠っていませんか．僕らは受験のためではなく，まさにこの時のために英語を習って来たのです（笑）．


さてさて，ポップス系だとあまり使わないかもしれないんですけれど，オーケストラなどの「コンサートホール」の響きを再現するのが，こうした＜空間系リバーブ＞です．アンビエント系の音楽などを作られる方はよくご存知ですよね．今日はこのVSTの使い方を説明しながら，普通のリバーブとどう違うのか見て行くことにしましょう．

小窓が３つ見えます．左から順に参りましょう．

１．左の小窓

・Early size（アーリーサイズ）
いわゆる＜リバーブタイム＞に相当．直接反射音の残響の長さを決めます．
ここはふつうのリバーブと同じですので，安心していじってください．

・Diffusion（ディフュージョン＝拡散）
リバーブの色合いをびみょーに変化させるパラメータ．細かい話は省略しますが，リバーブの正体は高度に処理された連続ディレイで，このパラメータを０％付近まで絞るとそのことがよくわかると思います．慣れるまでは50％付近に置いておけばよいです．


２．真ん中の小窓

ここが空間系リバーブの神髄です．

・Late size（レイト・サイズ）
間接反射音の長さを決定．仮想空間に置かれた＜壁＞からまっすぐ帰ってこずに，乱反射してしばらく立ってから戻ってくる成分，一言でいえば「もわもわ成分」の残響の長さを決めます．練習のため最初はちょっと大きめの値に設定してみて下さい．

・Decay（ディケイ＝減衰）
事実上＜リバーブ音量＞に相当か．残響音の減衰速度（というか留まりっぷり）を決めます．上のレイトサイズとこの値を両方とも高く取ると，どんな注意深いミックスでももわもわに覆われ一発で台無しになりますので注意してください．


３．右の小窓

・Listener Position（リスナーポジション）
他の空間系リバーブでは「Room size（ルームサイズ）」と表記されていることの多いパラメータ．仮想空間上の＜壁＞までの距離を設定します．このVSTでは大ホールでも60-80%くらいで十分かと思います．

・Dry/Wet（ドライ／ウェット）
元の音と残響音（＝反射前と反射後）の配合比率を決めます．50％を越えると「残響音の方が大きい」という奇妙な現象も起こせますが，オーケストラでは特別な狙い（野外コンサートの再現など）がある場合をのぞき，30-50%のゾーンを使っておけばよいかと思います．


＜空間系リバーブ＞は，全ての音に場や空間を共有させる効果がありますので，
基本的にはマスター（マスタートラック）に使用することになります．

間接（二次的）反射音の使い方がポイント．
今までふつうのリバーブしか使ったことがないという方は，このVSTで遊びまくって，この機会にぜひマスターしておいてください．わずか６つのパラメータですが，いじってみるとリバーブの奥深い世界が垣間見えると思います．

リバーブはできればたくさんの種類を持っておいて下さい．最終的に気に入って使うのは３種類くらいに絞られるかもしれませんが，それぞれ個性やくせがあってかかり方が違います．もっと高級なリバーブになると，ここから更に帯域（ロー，ミドル，ハイ）ごとのコントロールができたりしますが，そのあたりはまた応用編ということになります．まずは基礎をしっかりです（笑）．


では今回はこのあたりで．あとは年明けにトータルEQの話をすれば，オーケストラのミックスの基礎については，いちおう紹介が終わるかなーと思っています．

close