♥ はじめての空間系リバーブ

メリークリスマスです．

第４回プレ勉強会（前夜祭），Avanjourさんのミックスにつづき
crescさんのミックスが届きましたのでお知らせします．
これから速攻アップします（笑）．

第４回＜前夜祭＞　in Café de Brahms


さて今日は，EQに引き続きリバーブのお話をしましょう．
視覚的にわかりやすいVSTを見つけたのでご紹介しておきます．

KR-Reverb FS（フリーウェア，VST/AU，win/mac）
→ここ（KReserach.com）からゲット

まああの，みなさんこれからフリーVSTとか探すと，どーしても英語サイトにぶちあたるんですけど，恐れていてはいけません．本棚に英和辞書とか眠っていませんか．僕らは受験のためではなく，まさにこの時のために英語を習って来たのです（笑）．


さてさて，ポップス系だとあまり使わないかもしれないんですけれど，オーケストラなどの「コンサートホール」の響きを再現するのが，こうした＜空間系リバーブ＞です．アンビエント系の音楽などを作られる方はよくご存知ですよね．今日はこのVSTの使い方を説明しながら，普通のリバーブとどう違うのか見て行くことにしましょう．

小窓が３つ見えます．左から順に参りましょう．

１．左の小窓

・Early size（アーリーサイズ）
いわゆる＜リバーブタイム＞に相当．直接反射音の残響の長さを決めます．
ここはふつうのリバーブと同じですので，安心していじってください．

・Diffusion（ディフュージョン＝拡散）
リバーブの色合いをびみょーに変化させるパラメータ．細かい話は省略しますが，リバーブの正体は高度に処理された連続ディレイで，このパラメータを０％付近まで絞るとそのことがよくわかると思います．慣れるまでは50％付近に置いておけばよいです．


２．真ん中の小窓

ここが空間系リバーブの神髄です．

・Late size（レイト・サイズ）
間接反射音の長さを決定．仮想空間に置かれた＜壁＞からまっすぐ帰ってこずに，乱反射してしばらく立ってから戻ってくる成分，一言でいえば「もわもわ成分」の残響の長さを決めます．練習のため最初はちょっと大きめの値に設定してみて下さい．

・Decay（ディケイ＝減衰）
事実上＜リバーブ音量＞に相当か．残響音の減衰速度（というか留まりっぷり）を決めます．上のレイトサイズとこの値を両方とも高く取ると，どんな注意深いミックスでももわもわに覆われ一発で台無しになりますので注意してください．


３．右の小窓

・Listener Position（リスナーポジション）
他の空間系リバーブでは「Room size（ルームサイズ）」と表記されていることの多いパラメータ．仮想空間上の＜壁＞までの距離を設定します．このVSTでは大ホールでも60-80%くらいで十分かと思います．

・Dry/Wet（ドライ／ウェット）
元の音と残響音（＝反射前と反射後）の配合比率を決めます．50％を越えると「残響音の方が大きい」という奇妙な現象も起こせますが，オーケストラでは特別な狙い（野外コンサートの再現など）がある場合をのぞき，30-50%のゾーンを使っておけばよいかと思います．


＜空間系リバーブ＞は，全ての音に場や空間を共有させる効果がありますので，
基本的にはマスター（マスタートラック）に使用することになります．

間接（二次的）反射音の使い方がポイント．
今までふつうのリバーブしか使ったことがないという方は，このVSTで遊びまくって，この機会にぜひマスターしておいてください．わずか６つのパラメータですが，いじってみるとリバーブの奥深い世界が垣間見えると思います．

リバーブはできればたくさんの種類を持っておいて下さい．最終的に気に入って使うのは３種類くらいに絞られるかもしれませんが，それぞれ個性やくせがあってかかり方が違います．もっと高級なリバーブになると，ここから更に帯域（ロー，ミドル，ハイ）ごとのコントロールができたりしますが，そのあたりはまた応用編ということになります．まずは基礎をしっかりです（笑）．


では今回はこのあたりで．あとは年明けにトータルEQの話をすれば，オーケストラのミックスの基礎については，いちおう紹介が終わるかなーと思っています．

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♥ EQ（イコライザー）基礎論 II

今日はちょっと街に買い物に行ったんですけど，ノエル（クリスマス）のバカンスに入ったからでしょうか，人でいっぱいでした（汗）．みんなプレゼント買ってるんですよ．

まあそれは置いときまして，今日はEQ（イコライザー）のお話です．例によって音楽関係者以外は華麗にスルーして下さいまし．EQって何よという方は＜EQ基礎論 I ＞の方も参照して下さい．ちょうどプレ勉強会の素材（オーケストラ）がありますので，「EQは手元にあるんだけど何やっていいのかよくわからない」という方のために，今回はちょっと具体的な使い方を見てみましょう．

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まず大原則ですが，EQでいじることのできる帯域は　20Hz-20,000Hz（20kHz）です．

この外側のゾーンの音は人間の耳には聞こえないんですけど，デジタル録音ではカットされ，そもそも存在しないことになっちゃってます．余談ですが，昔のLPレコードからCDへと音楽の媒体が移り変わったとき，マニアの皆さんが「音にあたたかみが無くなった」と嘆いたのも，このせいだと言われてたりします．

20Hz-20,000Hzの帯域のうち主に使うのは50Hz-15,000Hzくらいの部分で，この外側（20-50Hzと15k-20kHz）は基本的にカットでよいと覚えておいて頂いて構わないと思います．「急にアナログLP作ることになったんですけど（汗」等の特殊な場合は別として，現在はこのゾーンに音を残しておくメリットよりもデメリットのほうが遥かに大きいからです．

とりわけ，mp3でのリリースを念頭において制作する場合には，15,000Hz-16,000Hz付近には注意が必要です．というのはmp3圧縮の際，このゾーンの音が凶悪に劣化させられてしまうからです．ファイルサイズ約10分の１というあの脅威の圧縮率の秘密がここにあるのです．


＊＊＊


さてそろそろ，プレ勉強会の素材（トラック01-05）を例にとって，
具体的なガイドラインを示したいと思います．

１．EQでのぶつかり回避


これら５つのトラックにEQをあてるとき最初に考えるべきことは，恐らく音同士のぶつかり回避（住み分け）です．実際にスコア上の音符があるのは主に100Hz-2,000Hz弱くらいまでで，ここに音が集中するのは必然です（残りのゾーンは倍音成分）．つまり最もぶつかりやすいのはローからミドルにかけての帯域．特に250Hz-1,000Hzあたりは毎回のように争奪戦が起こると考えてよいと思います．

したがって，まずここにメスを入れます．基本方針は，

トラック01-03：ローをカット
トラック04-05：ミドルをカット

となります．トラック01-03は（低音担当の）トラック04-05のためにスペースを空けて，そのお礼にミドルを空けてもらいます．基本は＜ギブアンドテイク＞です．

まずトラック01-03ですが，たぶんローを12dBくらいばっさり切ってもそんなに大きな音色変化はないと思います．これをミドルまで踏み込んで，1k, 2k, 4kあたりまでばっさばっさ切り進むと，はっきり音が変わったのが分かると思いますので，戻りながら好みの音に調節して下さい．

次にトラック04-05ですが，ミドルはさすがに音色に影響が出やすいので，あまり切り過ぎないように注意してください．もちろんケースにより変わってもいいと判断すればばっさりでいいです（笑）．ローはお好みでブースト可能．ハイは不要にも見えますが残しておいて下さい．理由は以下に述べます．


２．EQでの音色づくり


最後に，ハイの高次倍音ゾーン（4,000Hz-15,000Hzくらいのゾーン）なんですけれど，ここはぶつかり回避というよりは，音色づくりのために重要な意味を持つ箇所になっています．

試しにトラック05（低音楽器）の4000Hz以上のゾーンを，すべてEQでカットしてみてください．-6dBくらいで十分です．どうでしょうか，こもりがちな，とても大人しい音になったのではないでしょうか．今度は逆に4000Hz-12,000Hzを+6dBくらいまでブーストしてみてください．低弦のゴリゴリやバストロンボーンの金属音がビビッドに前に出たはずです．このように，一見＜高音域＞とは無縁に見える低音楽器でも，ハイの倍音成分が音色にダイレクトに影響しているのです．

もちろん，クリアな音が欲しいからと言って全トラックでハイをブーストしてしまったりすると，さすがに音のぶつかり合いが起こります（汗）．例えば弦は8k，金管は10kでピンポイントブーストといったように，微妙にピークをずらしつつ，ハイの余計な争奪戦が起こるのを賢く回避してください．

結局，カットするにせよブーストするにせよ，ミドルからハイをどう使っていくかが，EQでの音色づくりのひとつのポイントになってくると思います．このあたりはもう，好みの問題もありますし，どうか数をこなして慣れて下さいと申し上げるより他にありません．


では今回はこのあたりで．みなさん，よい音楽を！

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♥ スコア上では確認できない

ねむねむです．典型的な「徹夜した次の日」でした．
頭はたらかない，なんもやるきしないー．

仕方ないので本棚から発見された
ムソルグスキーの展覧会の絵のDVD（カラヤン＝ベルリン）を見て，
あとは棋譜並べとかしてみました．
以前森下卓ボンを100局並べてすっかり手厚くなった僕なのですけれど，
こんどは渡辺竜王あたりを並べてみようかなあと．現代感覚．

プレ勉強会ですが，今日サロン入れなくて焦ったですよ（汗）．
もう復旧したみたい．

昨日はビール飲みながらざくっとミックスしてたので
あんまり厳密にはやってないんですけど，
例えば，4kHzは木管に渡すけど8kは弦がいただくよ，とかやってれば
もうちょっと行けたかなーとか思います（笑）．

こういう倍音でのぶつかりって，楽譜（スコア）上では確認できないので注意です．
こればかりは耳（もしくはアナライザー）で確認することになります．

♥ フリーのDAW（再掲）

第４回準備期間ということで，midiシーケンサはもとより，
まだAudacityやSoundEngine freeでミックスしてるというみなさんは，
この機会にDAWのほうにスイッチしてみませんか．

CubaseやLogic，Acidといった市販品があればベストですけれど，
そういうのが無くても，
macの人はガレージバンドがおまけでくっついてきてますし，
winの人には強力なフリーウェアが用意されています．

・KRISTAL（フリーウェア／win）
正確にはDAWではありませんが非常に高機能かつ使いやすいソフト．
シェアになると言われていましたが（K2），フリー版も残してくれた模様．

・Music Studio Producer（フリーウェア／win）
僕は使ったことないんですけどフリーのDAWです．見るからに強力そう．
上位版（Standard/independance）はシェアウェアみたいです．


これからどーしてもEQの話とか出ると思いますので，
できたら導入しておいて下さい．
Audacityでは見えなかったミックスの世界が見えてくるはずです．


＊＊＊

明日あさってとついに竜王戦の最終局．
先手後手はまだ決まっていません．振り駒で決定されます．

戦型は，渡辺竜王先手なら▲７六歩△３四歩▲２六歩のオープニングから後手一手損角換わり，羽生名人先手なら▲７六歩△８四歩▲６八銀から矢倉模様となることが予想されますが，確率は低いものの＜羽生先手でなおかつ初手▲２六歩＞だった場合には，人智を越えた激戦となるのではないかという気がしています．

♥ ミドルを切ってみる

メッセでgratinさんとお会いしました．ちょっと第４回勉強会のことをご相談．
正直今の僕のこの状態で開いちゃって大丈夫なのかなーという気持ちもあるんですけど，第３回のときも多忙を極めていたような気がしますし，まいっかとひとまず始めてみることに．あいかわらずケセラセラな僕です．

いちおう第１回〜第３回のメンバーには案内メールを出したんですけど，届いてなかったらすいません．あと私信ですがyebiっつぁん，君のアドレスはつぶれていたぞ（汗）．ここ読んだら連絡ちょうだい．


今日は空き時間にEQでミドル（中音域）を切る実験．最初はハリウッドのバスドラの音を作ってたんですよ．それで，あ，ミドル切ったらいけるって思って．ミドルなんて最重要に見えるのに意外な展開．

それからてきとーに曲ファイルで実験．トータルEQで500Hz付近で-12dB程度になるよう，200-1kに谷を作ってみます．けっこう極端に切っても案外リアルオケに．何か足りないと思えば8kを軽くブースト．この作業ってQLSOあたりだといらないのかもしれないんですけど（汗）．

この空いた（500Hz付近の）空間にダーク目のリバーブが流れ込むのでちょうどよい，という感覚でしょうか．たしかにもわもわミックスの犯人になりがちなのもこのゾーンですし．

今日はyoutubeでハンス・ジマーとか聴きまくってたんですけど（youtubeの劣化した音で聴くなという話もある），カットするゾーンが僕が思ってたよりちょっと高い位置にあるような気がしました．とりあえず先日ご紹介したシベリウスの１番もけっこう切ってると思います．PCやiPodで聴くmp3ファイルって，大ホールや映画館みたいな＜空間＞が利用できないので，別物として作られてるんですよ．