♥ オケにコンプ

オケにコンプしてみるということで，
どうも気に入らなかったのでコンプ範囲を低域のみに制限．
具体的には今回は260Hz以下．
残りはリミッター，あまりゲインはせず．あ，使ったのはC3ね．

単純にローのブーストという観点からすれば
確かにEQよりかなり楽に上がるんだけれども，
これでもしかし，どうだろうかという所．やはり短所もある．
ただ，作業能率を考えた場合には重要な選択肢に入ってくるだろうか．
とりあえずひたすら楽ちんだもん（笑）．

コンプすると，がんばった音になって，
なんだか奏者が顔真っ赤って感じがする（笑）．
堅い堅い，もっと肩の力抜きなよう，と思う．
個人プレーじゃないんだからさー．

♥ インパルスレスポンス（IR）の取扱い

今週もお疲れさまでした．いろいろ大変でした（汗）．

十四月は70F付近をうろうろ．
あれから出会ったアンデッドたちも特に友好的ではなくて，
いったいあれは何だったんだろー？？？状態です．

長い洞穴の奥に巣食っていた蜘蛛の神『アトラク・ナクア』を退治．
一説によればきょぬーらしいのですが，
クトゥルー系はよくわかりません（汗）．

それからアンバー家の『ブランド』さんを撃破．
ペナルティエリア外からでも２分の１の確率で＜血の呪い＞なので，

確率から言うとこれは助かる...ッ？

と思ったのですけれど，見事に発動でした．
石崎くんがっくり．

召還で出てきたのが鋼鉄ドラゴンさんだったので，
難なく退けてセーフ．
戦利品はいずれもぱっとせず，がっくんちょ．


＊＊＊


さて，突然ですが久々に音楽のお話です．
コンボリューションリバーブで＜奥行き＞を出す方法について．

なぜ今までこれについて語らなかったかといえば，
僕自身SIRくんにさわってから日が浅くて，
独学で編み出したメソッドに全く自信が持てなかったからなのですが，
一応，現時点での結論ということで，さらしときます．

あんまりわかりやすい書き方はせず，研究メモほぼそのままですから
申し訳ありませんが，初心者お断りとなっています（汗）．
ごめんよ（´・ω・｀）


＊＊＊

◆　各トラック（各楽器）にかけるコンボリューションリバーブ

通常のリバーブと大差ない．割愛．



◆　トータルにかけるコンボリューションリバーブ


・IRがモノラルで与えられている以上，モノラルで使うのが筋．
　ステレオサラウンドを出すにはLRのIRを用意し，パン振りを手動で行う．


・IRは最低２枚以上必要．
【フロント／中央／近】＋【フロント／中央／遠】，あるいは
【フロント／左／近】＋【フロント／右／近】＋【フロント／中央／遠】等

枚数が増えるとかぶっている音の成分が膨大になって
すぐに飽和を起こすので，あまり増やす必要はなさそう．


１．まず初期反射の再現を行う．

近距離のIRが使いやすいか．ステレオで用いてもいいくらい．
ドライ／ウェットは好みで．ふつうのリバーブと考えてよい．
ここは特にIRを用いなくても恐らくAmbienceあたりで再現可能．


２．次に残響（二次反射）の再現を行う．

遠距離系のIRをモノラルで使用．
耳で確認し，パイロットを見ながらウェット強調になるよう調整．

SIRのAutoGainは切る（正体はたぶんコンプ）．
手動でコンプ，あるいはリミッターで．
この時ゲイン値の目安はAutoGainが示した数値の半分＋α．


３．最後に上の二種類を重ね合わせる

合成バランスは耳で取る．
あとは通常の最終マスタリングの工程に放り込んで終了．


...以上です．

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♥ スタインウェイ解禁

今週もおつかれさまでした．
この週末は僕も曲を準備しないとまずい予感（汗）．

うちのiBookくんでは重すぎて使えなかったはずの
スタインウェイ（ピアノ）の音源がなぜか動作するように．
ラッキー．いい音だー．音つくる手間がはぶける．

でも今回は使いません．

♥ フリーで使える最強リバーブ

今日はリバーブ（VST/AU）をひとつご紹介します．
上位機能を搭載し，またフリーで使える夢の高級リバーブです．


・Ambience（Magnus, VST/AU, win/mac, ドネーションウェア）


（クリックで拡大）


製品版のDAWなどに付属品（バンドル）でついてくるものを除けば
僕の知る限りフリーでは恐らく最高のリバーブ．最終兵器たりえます．
（正確にはドネーション（寄付）ウェアですが，事実上フリーで使えます）

ちなみに動作はVSTi並に重いのでちゅういです．


さてさて，画面写真の右のほう，楕円形の部分に見える４つのツマミが
このAmbienceのすごいとこです．順番に説明していきましょう．


■　下段：DAMPING（ダンピング）......フィルター

左側のツマミはローをつかさどります．指定した周波数（Hz）以下の音はそもそも反響させない（制限する）という，いわゆるハイパスフィルター（HPF）のような効果．右のツマミは逆にローパスフィルター（LPF）で，指定周波数以上の帯域の音にはリバーブをかけないといったことができます．


これだけ読んで「す，すげえええええ！！！」と思った方は，今日からすぐこのAmbienceを使いこなせると思います．何がすごいのかよくわからないという方は，まだちょっと経験値不足かもしれませんので，まず他のリバーブをいろいろ使ってみることをお勧めします．


具体的には，HPFはローに大量発生するもわもわ成分を除去し，LPFの方は，深いリバーブをかけたとき発生する「しゅいーん☆」というノイズを防いでくれます．こうしてすっきりした残響を得ることができるのです．

■　上段：EQ（イコライザー）......＜残響音の＞イコライジング

２バンドのパラメトリックEQとなっています．ちなみにTrebleはHighのことです．
だいたいどの帯域に残響音を集めたいかを指定できます．

一般にはハイの効いた明るめの残響がポピュラーなのですけれど，
クラシックなど，コンサートホールの残響を目指す場合は，
ハイを十分に切り，ロー〜ミドル付近を残すといいようです．

＊＊＊

極めて強力なリバーブで，扱いは難しいとは思いますけれど，
ミックスの基本がわかってらっしゃる方であれば，
きっと使いこなせるようになります．EQとの組み合わせもどうか忘れずに．

あとはプリセットを参考にしながら実際に使ってみて，
どうぞ自分の手と耳でものにしていって下さい．


ではみなさん，よい音楽を！

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♥ EQ（イコライザー）基礎論 III - トータルEQ

昨年末の予告どおり，トータルEQ（マスタートラックへのEQ）のお話をしたいと思います．これで一応，このEQ基礎論も完結ということになります．

トータルEQは，実はみなさんにいちばん身近なイコライザーなのではないでしょうか．例えば，むかしラジカセやコンポで音楽を聴いてるときに，低音をバズーカブーストするボタンとかついてなかったでしょうか．その他にも，音の聴こえ方をいろいろ変化させる機能とかなかったでしょうか．あれがトータルEQだったんです．今日はまず，その中身を覗いてみましょう．


iTunesの「イコライザ」窓をひらくと，いくつかプリセットが用意されています．



＜iTunes「ポップス」のイコライジング＞

こういうプリセットはもちろん一例に過ぎないんですけれど，この「ポップス」ではミドルが強調されているのがわかります．ボーカルを前面に出すためですね．伴奏はおとなしく脇役に徹していなさいということだと思います．



＜「ロック」のイコライジング＞

ところがこれが「ロック」になると，状況が逆転します．EQがV字を描いているのは，むしろギターやドラムをくっきり前に出すためでしょうね．ボーカルは普通にしてても十分聴こえるはずだという考えになると思います．


さていよいよ「クラシック」ですが，次のようになっていました．

＜「クラシック」のイコライジング＞

ロックと同じくV字系のイコライジング．もちろんこれが正解かどうかはわかりませんけれど，昨今の傾向が（ばりばりのクラシックからハリウッド系サントラまで含めて）こうなっているという事実は否定できません．


＊＊＊


2009年1月現在，オーケストラ編成でのトータルEQの考え方の基本は，
だいたい以下のようなものになると思います．


１．　ロー　：　ぜひブーストしたい

クラシック音楽のロー（低音域）は，LP時代からずっと強調されてきました．ここの土台がしっかりしていないと，あの大編成のサウンドを支え切ることができないという考え方からです．重厚で迫力のあるオーケストラサウンドを目指す場合は，きっちりブーストしたい帯域となります．


２．　ミドル　：　カットしてもいい

つややかな響きを支えるミドルなのですが，近年は（次の）ハイの重要性が増してきていますので，とりわけサントラ系オケでは犠牲にされることの多い帯域になっていると思います．また，リバーブのもこもこ成分が滞留しやすい箇所だというのも，カット傾向の一要因となっているように思います．


３．　ハイ　：　ブーストしたい

ハイの高次倍音を強調することで，華やかで輝かしいサウンドを確保しに行きます．サントラ系では思い切って突いていいですし，ばりばりのクラシックでも，ニューヨークフィルやボストン響のような明るい響きが欲しい場合は突いていきます．ただし，ローやミドルとの兼ね合いによってはぺらっぺらの音になってしまいますので，どこかにしっかりした支えを用意しておくのも重要です．


こうしたことを考え合わせた上で，オーケストラのトータルEQカーブをひとつ描いてみます．



＜オケ用トータルEQモデル＞

明らかにブーストしすぎで，こんな極端なイコライジングは実際にはあまりしないかもしれないんですけど，今日はわかりやすくということで（笑）．いちばん上といちばん下はカットで，ローとハイを突いてミドルを切った感じですね．これを参考に，みなさん工夫をこらして頂ければと思います．

このEQを適用してみるとどうなるでしょうか．勝手ながらちょっと＜第４回前夜祭＞に寄せられたranaさんのミックスを使わせていただいて，実験させていただきました．


rana版（トータルEQ by 三月）


リバーブで奥行きを出しているのもあるのですが，原版と聴き比べていただくと，EQをあてる前に比べ楽器の音色が変わったのが確認できるかと思います．これは裏を返せば，＜各トラックへのEQ＞の時点では，その楽器の最終的な音色までを作り込む必要はない，ということになります．

つくるときの目安としては，各トラックへのEQでは「目の前で鳴っている楽器の音」を想定して，トータルEQでは「客席から聴いた時の楽器の音」を考えてみると，よいかと思います．もちろん，「金管はハイを突いた音が欲しいけど弦はもっとやわらかい音で欲しい」といった場合には，各トラックへのEQの時点で差をつけておくことになります．


トータルEQは全体の倍音傾向を揃えて，サウンドに統一感とまとまりを与える役割がありますから，全体へのリバーブと１セットで考えて下さい．なお今回マスターへのリバーブはこうなってます．




＊＊＊


これで，オーケストラ編成のEQ基礎論は終了です．繰り返しになりますけれど，読んで分かった気にならないで下さいとお願いしておきます（汗）．とにかく実践です．頭ではなくて，手と耳で覚えて下さい．最終的に頼りになるのは自分の耳だけなのです．

そして最後に，音楽家のみなさん，どうか楽しんで，
これからもよい音楽を作り続けていって下さい．

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