♥ ドラクエIV

すっかりワインで酔ってます．あははー．

マサトさんがすごいの見つけて来たですよ．

ドラクエIV（演奏はロンドンフィル）なんですけど，
すぎやまセンセの＜ゲーム曲＞のオーケストレーションって
やっぱり旋律線を生かしながら，うまいこと作ってはるんですよね．
オケアレンジの理想型のひとつだと思います．

＜気球＞

指揮は作曲者のすぎやまこういち先生ご本人，
演奏はロンドンフィルハーモニー管弦楽団です．

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♥ メロディと主題，そしてボトルシップ

すいません，言い忘れてたんですけど
僕語尾にwつける人ちょっと苦手なんです．
よろしゅう頼んます（笑）
でも，やる気のある人は好きですよ．

今日は考えをまとめるためのメモというか
走り書きのようなものですが，

クラシックの曲はいわば対位法のかたまりで，
どの楽器もそれぞれのメロディを歌っているような感じです．
これをストロボ写真あるいは一時停止ボタンを押した時のように
ぱっと止めて見た時に，和声が出てくるんですよね．

言い換えると，
スコアを１パートずつ＜横に読む＞とメロディが，
各瞬間を捉えて＜タテに読む＞とコードが，
それぞれ出てくるということです．

ベースラインはバス声部の動きとほぼ一致でよいとして，
でもここでやっぱりリズムの問題だけが残ってしまいます．

それはメロディ（対旋律含む）自体に折り込まれ，
内包されてしまっている訳ですが，
よく考えてみると，クラシックの曲には
ポップスの（特にボーカルの）ような「一本通った」明確なメロディが無いですよね．
なにかこう，もっと断片的なもの（モチーフ）が
手を替え品を替え，繰り返し演奏されていたりします．

ですから，リズムの問題に迫るには，逆説的ですけど
メロディの概念のほうを一度解体してみないと
いけないんじゃないかと思ったりもしました．
確かにクラシックにあるのは，メロディというよりは
動機（モチーフ），そして主題（テーマ）という概念です．

......


＊＊＊

『未知との遭遇』〜本当のオチ


　　　　＜吉兆 II ＞
　　　

　　　


（おしまい）

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♥ 山手線から離れられない

さきほどパリに着きました．くたくたです（笑）．

パリ市内へ向う列車からの風景は見慣れたものではありましたが，
自分の中で何かがリセットされた感じで，
まるで初めて渡仏したときのような高揚と緊張感がありました．
またがんばってお仕事です．

今回は帰国中にほとんど更新できなかった訳ですけれど，
いろいろ面白いこともあったような気がするので，
思い出したらぽつぽつ書きたいと思います．
また，留守を守ってくれた十四月にもお礼を言いたいです．さんきゅー（＜軽いな）．

今日はひとまず，
東京芸大（上野）へグリーグを聴きに行った時の話をしたいと思います．

このあいだの週末を利用して，相方と東京を訪れました．
目的地は上野，東京芸大．
シベリウス＆グリーグのメモリアルイヤーということで特集が組まれていて，
何度かレクチャーコンサートを行うようなのです．

新幹線で東京駅に降り立った僕らは，山手線／京浜東北線のホームへ．
上野までは２駅ほどだったと思います．

ところで僕は，東京に行くのはいいんですが，山手線沿線から離れられない人でして，
かつて浅草観音を訪れた時にも，
わざわざ上野から歩いたような奴なのです（けっこう遠かったです）．
同意頂けるかどうかわかりませんけれども，
山手線にはスケートリンクにおける外周のような安心感があると思います．

この日も，上野まで行くのに山手線を使いたがる僕でした．
京浜東北線でも同じだ，早く来た方に乗ればよいと言う相方を前に
「いやー，でも山の手線のほうが安心だし...」と謎コメント．
しかし，今日は相方についていけばいいのだからと思い返し，
「け，ケーヒントーホク線に乗ってみようか？」と言いましたら，
前を歩いていたお姉さんに，ひまわりのような笑顔で振り向かれました．
お姉さんは珍獣を愛でる者に特有の幸福な目をしていたように思います．
へもかったです．

それで，グリーグなんですけれど，
初めて聴いたバイオリンソナタの３番がとても奇麗な曲で，
CD欲しいかもと思いました．

グリーグは和声が時折ぶつかるようです．
ぱっと聴いた印象では，同度連結で動かないパート（声部）と
半音で（経過音的に）滑らかに移行しているパートが，音域的に近いところにあるので，
それでぶつかってしまうことがあるのだと思いますが，
一切気にせず突き進むのがグリーグさんのエラいところだと思います．

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♥ ベートーベンを読む

ベートーベンが再現部で主調復帰（復調）を試みるときに，
「とりあえずディミニッシュ踏んどこう」みたいな空気が漂うんですけれど，
そこへの持って行き方が，やっぱり上手いと思います．

彼のスコアを読むと，本当に勉強になりますね．
これでいいのだ！みたいなところもありますし（笑），
なるほどそうやるのか，とただただ感心するところもあります．
あのタテ横同時に操る感じが，いいですね．
しかもゴテゴテしてなくて，すっきり見やすい形をしてる．

モーツァルトの譜面は参考にならない（真似できない）と聞いたことがありますが，
ベートーベンは応用範囲の広そうな基本パターンの宝庫ではないでしょうか．
僕の和声の組み方も，だいぶ変化したような気がします．

♥ ある種のトランス状態について

最近思うんですけど，
将棋って実戦で得られるものが多すぎです．

定跡書は確かに読んでいて楽しいし，なんだか強くなったような錯覚があるんですけど
あれってよく考えたら，『柔道入門』か何か読んで
「あーオレ柔道強くなったから，いつ暴漢におそわれても大丈夫だな」
とか言ってるのと，あんまり変わんないんじゃないだろーか．

詰将棋をこつこつ解いていると，そのうち
これは詰んでるっぽいとか，直感でわかるようになるんですけど，
実戦を繰り返していると，だんだん
「そろそろ守りを手抜いて斬りかかっておかないと勝負にならない」
とか，全体の流れがなんとなーくわかるようになってくるのです．

一歩引いたところ（メタレベル）に，視点が増えてるんですよね．
盤面とにらめっこしてる自分の他に，もうひとり出て来るんです．

例えば，よくトレーニングされた楽器奏者がいたとして，
彼は舞台上で，自分の後ろに誰か立ってるのを感じることがあるのです．
右ななめ後ろの至近距離，くらいの位置ですかねー．

同時に，彼には楽器を演奏している自分の姿が見えてるんですよね．
指がすごいスピードで正確に回っているのも見えていて，
ああ，こいつは絶対にミスしないな，と感じるのです．

もう，次の息継ぎはどことか，そんなこと考えません．
ぼーっと歩いていても家に辿り着けるのと同じように，
何も考えずに体だけ勝手に動いている＜自動演奏モード＞に入ってるんです．

分離の瞬間は，あ，何か来たな，と思います．ちょっと奇妙な感じです．
こういう，どっか冷めた目で自分のことを見てる自分というのが後ろに立つのって，
不思議なものでやっぱり舞台上だけなんですよ．しかも本番の．
集中力が研ぎすまされるんでしょうね．

将棋も実戦経験を繰り返していないと，
なかなかこの冷静な視点が育って行かないようなのです．

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