♥ バロックもいいですね

今更気がついたんですけど，
ほんっとに疲れている時は，バロックがいいですね．

だいたい僕は，オーケストラの曲をふつーに聴けないのです．
ラッパの出番が気になるんですよ．
ものによっては，ラッパが入ってくる数小節前で
思わずブレスをとって臨戦態勢を整えてしまったりします．

バロックと現代音楽は，他人の演奏として安心してぼーっと聴けるのです．
あとポップスとかもそうですね．

バッハやヘンデル，ハイドンやビバルディは，
甘い砂糖菓子のように疲れた体に染みて行きます．


今日染みた曲：

" Gib dich zufrieden und sei stille " BWV 315（バッハさん）

♥ アルデンテを越えて行け

マダム・キュリー並の集中力をもつ僕ですが，
おかげさまで今日は
パスタをゆでていたのを忘れて大変なことに．


泣きながら食ったよ（´・ω・｀）


ベートーベンの７番とか，聴きたいです．

♥ サルでもわかる＜モード＞

今日はチック・コリアとか聴いてます．
昔ジャズの友達がCD焼いてくれたんですよ．

突然ですが今日は＜モード＞（旋法）のお話です．

ピアノで，♪ドレミファソラシドー，と白い鍵盤だけ
弾いてみると，＜音階＞（スケール）が得られますね．
これを，レからスタートして弾いてみてください．白鍵だけ．
♪レミファソラシドレー，です．

なんか変な音階が得られました．
でもこの音階は，じつは「教会音楽」の時代に
実際につかわれていたのです．バッハさんよりも昔の時代のお話です．

これを＜モード＞（旋法 mode scale）といいます．

教会音楽は７つの＜モード＞を持っていました．

　レからスタートで，　＜ドリアン・モード＞．
　ミからスタートで，　＜フリジアン・モード＞．
　ファからスタートで，＜リディアン・モード＞．
　ソからスタートで，　＜ミクソリディアン・モード＞．
　ラからスタートで，　＜エオリアン・モード＞．
　シからスタートで，　＜ロクリアン・モード＞．

　そしてドからスタートで，＜アイオニアン・モード＞です．
　これは普通の音階と一緒になります．

ピアノの白鍵だけを使って，どの音を軸にするかという
それだけのことですね．名前とかは特に暗記しなくても大丈夫です（笑）．


　　たとえば，C（ド）の＜ドリアン・モード＞だったら，
　　（強引にCを主音に持ってきますので）

　　　ド　レ　ミb　ファ　ソ　ラ　シb　ド

　　という音階になります．


これどーやって使うの？という話なんですけど，
それはドビュッシーさんに聞いて下さいとしか（汗）．
うまく絡めるとフランス印象派っぽい曲もできます．
そのまま使うと，ばりばりのグレゴリオ聖歌とか書けるかもですね．

♥ 00分37秒の愛と死

安部公房の『箱男』って，あるじゃないですか．

あの作品の持っているエロティシズムって，
例えば太宰のそれとも違えば，乱歩のそれとも違う訳です．

どうして文学や絵画では官能的な描写が可能なのに，
音楽という表現形態にはそれが許されていないのでしょうか．
これは芸術の一角を担うにあたってどうなんだろう．
性と暴力，あるいは愛と死って，
人間存在の奥底のやはらかでデリケートな所にある何かだと思うんですけど．

強いて言えば，サックスの音とかはけっこうエロいと思うんですけど，
毎回サックス使ってる訳にもいかないですからねー．

あまり耽美主義に走らないところで，
音楽で官能美のようなものって書けないんだろうか．
もし書けるとしたら，なんとなく，
ヒントになるのは乱歩よりは安部公房なのではないだろうか，

今日はふと，そんなことを思いました．

♥ ２管編成と三和音

今日は少し，金管セクションを例に
２管編成のオーケストレーションについて考えてみましょう．

ホルンは通常，舞台上に４人います．
1st-2nd，3rd-4thで「プルト」と呼ばれる二人組を作っています．
（古典派では１プルトのみ＝２人しかいないこともしばしばです）
1stと3rdが高音〜中音を担当し，
2nd，4thで中〜低音の支えをつくるのが一般的です．

ふつうの２管編成でトランペットは２人います．1stと2ndです．
３管編成では3rdがあって３人に増えます．
さらにマーラーなどの大編成では６-８人くらい並ぶこともありますが，
これは例外と言っていいでしょう．

＃　もうひとつ，コルネット扱いで２人いることもあります．
＃　この場合舞台上にはコルネット２，トランペット２で
＃　合計４人いることになります．

トロンボーンは1st，2nd，バストロンボーンの３人，
これにテューバ１本が加わって
４人で金管セクションに低音の土台を築いています．

他にアルトホルン，ユーフォニウム，スーザフォンといった
吹奏楽あるいはマーチングバンドで用いられる金管楽器もありますが，
これらは通常のオケの編成には含まれません．

＊＊＊

ホルンとトロンボーン＆テューバは
それぞれ４人おりますから，三和音をそのまま吹かせていいのですが，
注意が必要になるのが（２人しかいない）トランペットです．

たとえばある曲で，
その箇所の和音がドミソ（コードC）だったと仮定します．
ティンパニとトランペットで
「（ぶん）パパパーン，（ぶん）パパパーン」と
掛け合いをしていたとしましょう．

このときティンパニが叩くのは多くの場合，ドかソです．
そしてトランペットが吹くのも，ドかソです．
したがって聴こえる音としては，
「ドっソソソー」「ドっドドドー」あるいは
「ソっドドドー」等になると思います．
（「ドっドドドー，ミっドドドー」のパターンならミは入れられそう）

2ndトランペットは何をしているかといえば，おそらくは
1stの１オクターブ下で強化に回っているか，
二人で５度（ド-ソ）をきっちりつくっているか，どっちかだと思います．
こうしたファンファーレ的な用い方をされる場合にはとりわけそうですが，
第３音である「ミ」は他の楽器に任せがちになります．

古典派からロマン派にかけての
２管編成におけるトランペットの基本的な振る舞いというのは
上記のようなものなのですが
（念のため断っておきますが，もちろん第３音を吹くこともありますよ
　ただしその箇所はホルンかトロンボーンが一緒に吹いているはずですけど），
このことが示しているのは何かというと，

ドミソの３つの音が，等価ではない

ということなのです．

ルート（根音）のドが最も重要で，
５度の響きをきっちり確保するソの音が次に重要です．
第３音にあたるミの音は，この響きを強化しつつ，
色彩を与えているに過ぎません．
（ただし属七和音の場合は，減５度の響きを確保するため
　第３音の価値は上がります）

ですから，オーケストレーションの際にも，
（ソプラノ声部＝メロディラインの動きを度外視すれば，ですけど）
あまりたくさんの楽器に第３音を演奏させるようなことはしないのです．
極端な例を引けば，実際のクラシックの曲でも
フルオーケストラが全体でドミソの和音を奏でるなか，
ミを吹いていたのは実はオーボエ1stただ一人だった
ということすら，あるのです．

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